电影十年之后(十年之后的我)

十年电影(艾瑞斯的世界电影是十年最好的)

这不是一个大型的电影奖项评选活动，而是Iris邀请的十位有着丰富影评经验的资深影评人给出的意见。榜单代表了这十位作者的选择、判断和眼光。

熟悉iris的读者会发现，这十位作者经常参与iris电影的写作，所以在一定程度上，这也可以看作是iris的选择。这个奖项的范围是2011年到2020年的电影，也就是2010年代最好的电影。榜单简单分为两部分，世界最好和中国最好。

每个影评人都很认真的写了原因。也许是最终的榜单和读者的想象差距太大，很多热门电影没有被点名，反而出现了很多新锐冷门作品。但请相信这些作者思考的真诚和专业，对部分影片的拒绝也代表了对时代的挑战。

前几天我们发布了十大华语排行榜，今天是全球十大电影。

《冬眠》(努里·比格·锡兰导演)

提名人:灰太狼

几经沉浮，诗歌电影的传统在努里·比格·锡兰这里达到了一个顶峰，但不同的是，过去的诗歌电影手段，如长镜头、空镜头，不再是场景调度的先行者，不再是从环境到心境的渲染力。锡兰颠倒了过去的向量，使诗歌电影成为人物内心对外部情境的辐射。

在冬眠时，这种辐射会从那个小旅馆投射到卡帕多奇亚的银屑病样地貌上。这种景观中的一切活动都是辩证思维，最典型的就是兔子和白马。但最终还是会回到室内的戏剧时刻，被琐碎的语言哲学所主导，这些对话决定了室外场景的延伸和补充。包括这部电影在内，锡兰电影中的对话只与一个话题有关，即多重意义上的主从辩证法。

忧郁症(拉斯·冯·提尔导演)

提名人:甘霖

随着千禧年的临近，我和全世界一样期待未来的品牌香烟给自己带来温暖的礼物。2000年代，我们的生活虽然没有糖那么甜，但好像整个世界都还在往前走。在2010年代，对Windows 98的期待变成了iPhone 4、5、6、7、8的追求，但这个世界可疑地变得越来越保守。

2011年，尽管患有忧郁症、说话狂放的拉斯·冯·提尔被逐出戛纳，但《电影手册》2010年代前十名仍包括这部电影。回顾2020年代的抑郁症，源于灾难的喜悦和理智，以及用抑郁症摧毁一切的力量，可以看作是拉斯·冯·提尔这个偏执、暴力、好色的疯子对2010年代的回响。

拉斯·冯·提尔很懒。你可以在《忧郁》中看到勃鲁盖尔的画，瓦格纳的声音，安东尼奥尼的场景，塔科夫斯基的致敬，但这些看似粗暴的引用，最终却能吞没拉斯·冯·提尔《沉沦》中的所有情绪。

《利维坦》(导演:吕西安·卡斯坦-泰勒/维瑞娜·帕拉韦尔)

提名人:尹凯

两位主任是哈佛大学图像人类学实验室的教授。他们拍摄了一艘有12个GoPro的渔船在海上航行。鸟、鱼、大海、疾驰的船身、工作的船员和阴郁暴怒的天空空就是整部电影。它不需要任何累赘的思维作为媒介，只有直觉才能将外部世界与形象联系起来。直观地粉碎了电影解释理论和符号学等强大的哲学哥特实验作品，如《最理想状态下的电影》。

食人(导演:吕西安·卡斯坦-泰勒/维瑞娜·帕拉韦尔)

被提名者:看

对于纪录片创作者来说，最难的是如何在一个给定的素材面前，彻底去除个人的观点，也就是彻底去除主创作者的主要干预(伦理、审美、意识形态)。食人被视为终极。

没有判断的表达方式，使得食人涉及的极其怪异、耸人听闻的主题，很容易逃避猎奇、偷窥的观点，但同时也没有给观众提供一个知性层面的理解角度。不合理和毁灭性的邪恶发生是有原因的还是造物主的礼物？影片没有给出任何答案。外部社会新闻视角的所有元素都不存在于图像中。打击我们的是纯肉体形象的愚蠢。观者能给予的回应只能是直观的把握，叹息成为对象身体的一部分。

美国甜心(导演安德烈·阿诺德)

提名人:刘淇

清新，自由，充满活力。几乎没有表现的痕迹。手持摄影蕴含着一种生活的节奏，让人无时无刻不感受到一种呼吸和心跳。安德里亚·阿诺德讲述了一个美国底层青年的故事，态度是沉浸而不是退缩。生机中夹杂着混沌，残酷中夹杂着温情，肮脏中夹杂着花香。没心没肺的欢喜和心事重重的迷茫势均力敌。

它完全跳出了底层叙事的刻板印象和剧情套路，没有居高临下或苦涩的社会关怀和思考。它以饱满的激情呈现了这些少男少女的日常存在状态，呈现了他们充满活力的鲜活身体。一部拒绝解释，呼唤我们去看，去听，去感受的作品。

黑仔边境(导演丹尼斯·维伦纽夫)

提名人:梅雪峰

一部噩梦般的作品，一种宿命感的暴力自始至终充斥着每一帧。电影有能力调动一切有形无形的元素来服务于电影的氛围，有能力让最日常的场景都有悬疑感。影片有着节奏缓慢却又充满张力的奇妙，有着疲惫的残酷和无望的悲悯的复杂触感。一部典型的好莱坞黑帮片，在创作者强大能力的加持下，褪去了一贯的浮华与轻佻，多了一份冷酷与肃穆。

特纳先生(由迈克·利导演)

提名人:选手

和迈克·利的大部分电影一样，人的脸与赏心悦目保持着相当曲折的距离，所以他们不得不在美丽的风景中寻找，或者建立自己的风景。或者说在这些人身上，他们对美的认知不再局限于一般意义上的赏心悦目，而是重新建立一个审美体系。是山川，也是人心。所以，一个看起来冷漠，不善于表达自己的人，得到了两种醇厚的感情。

英国伟大的印象派画家特纳长相粗犷，不善言辞。他把自己所有的表情都给了画面，似乎只能和最自然的大自然交流。他有两个女人，一个丑，一个更丑。一个看起来很老，一个已经很老了。但在那部杰作中，它们却如落日般光芒四射，折射出神奇的身体。

双峰第三季(大卫·林奇导演)

提名人:韦斯特·帕克

对于粉丝来说，双峰就像一个出不来的冷宫，一个在肥皂剧和高概念视觉艺术中游荡的影像的轮回。在中间，林奇展示了世间万物的规律，邪恶的起源，以及纯粹的梦幻逻辑和完全唯心主义的形象。甚至像是无止境的散射或者首尾相接的圆圈。

林奇的长处在于，虽然结局看似没什么可解释的，却有一种无限接近真相的失落感。当你深陷其中，无法承受，想要放弃这部剧的时候，双峰就结束了，这是一个残酷的事实。虽然是电视剧，但其理念和制作足以超越过去十年的任何一部电影作品。

《燃烧》(李沧东导演)

被提名人:云

李沧东的电影通常被认为是现实主义风格。然而，他真正的成功取决于他的电影《不真实》的升华。他用超现实和不现实的方法叙述“隐喻”和“神秘”。在《燃烧》中，李沧东进一步放大了这种“现实而不现实”的手法，并将其和谐地融入整个叙事过程。

这部电影从头到尾都在强调一个“神秘”字，那就是神秘。这位神秘的导演并没有给出最终的答案，答案就在每一位看完电影的观众心中。《燃烧》从惠美的舞蹈段落进入了一个真假难辨的开放式叙事。事件的真相和结果有几种可能。这就是电影的高级手法，把问题和思考留给观众去重构。剧本写作几乎没有废戏。都是有意义的，有指向的，有升华的。埋伏写作和呼应细节的水平真的很冷清。

用李沧东强有力的电影语言来描述一种漩涡坠落的精神状态，是近十年来艺术电影最好的表现之一，也拓展了当下类型片的叙事边界。

再见的语言(导演让-吕克·葛达尔)

提名人:吴

告别词还是告别词？葛达尔一生都在与电影界的主流“说话”模式较劲，这只是源于他对电影语言的执念——有那么多的视角可以探索，有那么多的美和洞见可以呈现。然而，大多数电影制作人要么投降，要么对媒体的潜力视而不见。年纪大了的葛达尔还在为电影的未来奋斗。

梦与噩梦，喧嚣与寂静，激情与幻灭，入世与隐逸，这一切相互撕裂的两极，都被葛达尔迷幻的数字影像呈现到了极致。这是一部与政治、爱情、创作相关的作品，归根结底，也是一部献给艺术和电影本身的赞歌。不说话，再看语言。